9月17日，由艺术设计学院承办的2023文旅融合发展论坛在让运动改变生活召开，共吸引校内外线上线下500余人参加。副校长那广利出席论坛。来自同济大学、中央美术学院、清华大学、澳门大学、泰国艺术大学等高校的8位专家学者出席本次论坛并作学术报告。论坛由艺术设计学院副院长高家骥主持。
　　那广利在论坛上致辞。他表示，举办此次论坛是在全面贯彻落实党的二十大精神和辽宁省文旅产业振兴发展大会精神的背景下，共话文旅融合发展的美好愿景，真正把资源优势转化为产业优势，形成文旅产业振兴发展强大合力。同时，希望在学界的努力推动下，更好地弘扬中华优秀传统文化，推出更多更新的思想理论成果。 　　
　　范圣玺做了《文旅融合，贡献美好生活》的报告，对文化与旅游之间的关系进行了系统的梳理，论述文旅融合是文化、旅游产业及相关要素彼此交融而形成新的共生体的现象与过程。
　　刘秀伟做了《从时尚“毕爷”IP谈起》的报告，她认为非物质文化遗产是各种以非物质形态存在的与生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式，非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核心的技艺精神。
　　刘宗明做了《面向丝路文化的设计助力文旅融合策略与路径》的报告，引入习近平总书记“一带一路”的重要论述，认为艺术是将人类的情感相互连接，而艺术创作则是人精神活动的最高级形式。
　　王红卫做了《从品牌到文创设计》的报告，从图形的起源及发展演变讲起，点出了虚与实、阴与阳、黑与白的视觉哲理关系，阐明视觉传达的核心是形和意，图形可谓“形式越单纯，效果越强烈”。
　　Kreangkrai.Kirdsiri做了《Responsible community-based and village tourism(负责任的社区和乡村旅游）》的报告，以实际项目为背景，基于文化遗产保护和旅游经济开发的方式来活化社区，结合实地调研对当地文化遗产以及新旅游路线进行保护和挖掘。
　　肖勇做了《视觉设计与文创》的报告，以联合国可持续发展17个目标作为切入点，通过诸多优秀作品展示讲解设计的内在含义以及前沿设计的思维，多角度分析了职业设计师需要具备的能力，强调设计师应该具备“跨界”的思维方式。
　　梁蓝波做了《数字水墨赋能中国文旅产业发展》的报告，从书法这一艺术门类入手，利用新媒体对美术和设计进行多重挑战和创新，以外力打破学科原有的惯性，开拓出全新的视听体验。
　　任振镐做了《根植传统，守正创新——韩国传统文化产业的政策动向》的报告，他认为传统文化的活用和新价值创造需要以传统文化政策环境为基础，通过企业经济与文化的融合，创意和新技术的结合来提高附加值。
　　论坛持续一天，八位学者精彩纷呈的学术报告，呈现了来自不同学科、不同领域的观念碰撞，探索了文化与旅游及相关产业深度融合、跨界发展，营造了学术氛围，促进了学术交流，给文化和设计带来了更多的生机与可能性。